過去的 MUSE INSPIRATION WORKSHOP。MUSE 只用四堂時間把最關鍵的思維及用燈的技巧無私的分享給大家。而由兩年前第一班上WORKSHOP的學生到現在。有80﹪的同學都已投入攝影行業。當中包括不少對攝影由零認知開始到現在背上了專業攝影師的名議。我不是不讚成大家把攝影變成職業。我是很樂意幫大家一步一步的踏上理想的路。但我很想跟大家分享的是。MUSE WORKSHOP並不是神仙妙藥。像仙丹一樣。上了四堂便相等增加十年功力。我認同我無私的分享。思維轉變也能令大家找到更明確的方向。在一些技術的TRICKS可以簡單的給大家應用出來。一時三刻不經意的幾張類似MUSE STYLE的相片而自我提高身價。確實在這行業裡面害人不淺。當看到大家到了眼中只有金錢的忘我境界。一個一個的例子。令我對此很是失望以及痛惜。其實攝影是否真的能一朝一夕？一時一刻？影到相。飛到燈便是攝影師？這是可悲的香港攝影行業現像 ～ 我不太懂寫作文章。但從小在設計學院中學到的知識實在是一生受用。我希望把在網上找到當年學過的一些知識及些小心得。跟大家分享。讓大家一起了解當代設計與攝影的些基本知識。 ～ 你們若要將攝影變成職業。我希望你們能尊重你的職業。自我充實。把事情做得好。做得專業  ～ Muse 相同的環境、相同主題下拍攝的照片其實可以完全不同，原因就在於每一個SHOT都有不同的主體。   了解攝影師的眼睛 大家是否曾經有這種感覺。在雜誌及品牌廣告上看到完美無瑕的照片，光線總是很美。但你只知道它很美﹐但很難說出為什麼那麼美﹐你也說不出攝影師是怎樣將照片創造出來的﹐即使有不少教攝影的書本內已經告訴了照片拍攝用的是什麼相機﹑什麼鏡頭﹑甚至是多少的光圈﹑快門﹐還有膠卷 ；然而這些只是技術的參數﹐實質上根本無法使你知道怎麼去拍攝。這其實就如同畫畫﹐即使你知道達文西所使用的畫布類型﹑顏料﹐也無法再畫出最後晚餐這樣的作品。 攝影的竅門是一種攝影的意識﹐也是反映個人內在的品味。攝影師能善於在萬變的四週去捕捉人物及光線的瞬間變化。 攝影師除需要有純熟的攝影技巧外， 更重要的是應具有令人信服的眼力。雖然大家都生活在同一個現實世界裏，但由於不同的生活經歷、職業、環境及文化差異，每個人觀察事物的角度和特點都各不相同，也就是說每個人在觀察事物的能力上都會存在著很大的差異，這些差異主要體現在對事物觀察是否敏銳，是否深刻，是否富有想像力。你必須經常用全新的方式重新觀察你周圍的一切。定期更新你的創意思維。這樣你將會在我們周圍的日常生活中看到很多很多美麗動人的畫面，不論在法國巴黎。中環立法會還是油麻地果欄。 我認為一位出色的攝影師。必需能長時間處於高水平狀態。臨危不亂。在任何環境。任何情況下每次拍攝都可保持於高質素的水平位置。而不是間中才撞出一兩張理想作品。～ Muse 左上：這是我每次的首個TESTING SHOT。先觀察現場光質素 。 天陰的光線下。不起眼的馬路邊街景。加上悶悶的光線。最後只能創作出最沒驚喜的畫面。婚紗失去DETAIL。後景失去DETAIL。只有主體面部曝光正常。TS 鏡PERSPECTIVE 也未TUNE得理想的正確比例。但相信坊間有很多攝影師會花很多後期制作來填保前期的不足。 中上：對。如果每一張相都要打閃光燈。及留意這麼多細節才拍攝。是會很花時間的（若不是純保光FILL LIGHT）。每次的創意LIGHTING。都需要很多方面的同時配合。才會有理想效果。這張相是原相RAW直出JPEG。未經任何PS整理。只加上一些人造光源（FLASH）。後景重新進入畫面。樹木植物的層次帶出整張相片童畫的氣氛。 右上：這是最後所選取的一張作品。只需加上一些MUSE SIGNATURE TONE ～ 完成。   在現今科技。數碼相機其實很容易使用。走在街上。不難看到差不多每個家庭都最少有一部DSLR。拍照更加每個人都能拍。所以在這幾年間坊間出現無數的新攝影師入行。我可以說這一行業的門檻很底。只要買一機兩鏡便可以開工。。買機送腳架。。大家可能認為買機便會送技術。。有一部好的相機加大光圈鏡頭。。無論由日到夜。。只要不用閃燈便能拍出最自然的照片。。又或者由日到夜。。只要不停的飛燈。。左飛右飛。。總有一張飛得中。。便是代表專業。。雖然現今婚禮攝影行業的現像的確如此。。但實質上攝影師的內在的攝影眼睛。到底有多少人能夠看得通。。看得透？ 這是一輯早前拍攝的MATERNITY。我想跟大家分享的除了是光線運用之餘。我們也需協調好構圖以及角度。最終以人物為本。拍出主角的美態。 左上：這是一慣的現場光測試。因為MUSE STUDIO是有半露天的花園。故這個SHOT是會希望使用半自然光。半人造光。這張相片主角無論表情。動作。光線。以至構圖角度都未如理想。但大家有否想過。坊間很多攝影師。其實這樣便可以交貨吧。影多幾百張過你自已慢慢選擇。無難度也無壓力。可惜MUSE 從來都不是這方向吧。 中上：這一張便是經過加入人造光線。但構圖以及動作未如理想。主角面部角度也未如理想以及不自然。 右上：修正細微 POSE 動作。主角的面部角度。整理頭髮。以及整體構圖比例。這便是最後選取的其中一個SHOT。 可能你會問。如果每張相都以這種要求下拍攝每一個SHOT。這樣每一次便不能拍很多很多很多的相片？答案：對 ～ 要做好每一個SHOT的確未必是你們想像中的容易。也不是你們現在看示範般 1。2。3。三個STEP便完成。但若你的眼睛開得透。。細心的心眼看得快。。這樣你便能從有限的時間中拍出最多理想的照片。反而我想表達的是。不是你花了時間便代表你能拍出最理想的畫面。照這理論。若一個SHOT拍了二十張。理論上。第二十張理應是最理想的。又或者一張比一張理想。但若果這個理論不實現在你身上。代表你有點亂來。亂試一通。這時請你先好好從新了解一下自己懂不懂什麼是基本的攝影。（當然 ～ 世事無絕對的 ）   第三個示範。相信大家已很了解分別。但大家又可能覺得。左一的一張已經夠光了。為何仍要打燈？是不是什麼SHOT都打一餐便是好？HAHA。。…

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